The BOWELS OF SUFFERING journey

Nope, I still haven’t gone anywhere. I’d apologise, but you are choosing to read this, aren’t you?

I am Dark Juan, and I write about music. Well, I am supposed to but frequently go wandering off the path and chat absolute bollocks about whatever has distracted me this time. Right now, chirality has my attention. For those of you that don’t know, chirality is the state that most life exists in, being as everything with limbs is supposed to look pretty much symmetrical but when you look more closely a direct mirror image looks very wrong indeed. Your hands are the same vague shape but inspected in more detail you will find that there are quite significant differences between right and left.

You can blame neurodiversity for this. I can’t help myself. I would apologise but I make no fucking excuses for who or what I am. I spend my entire working life masking the fuck out of myself and I am not doing it here as well.

This, as usual, has no relevance to what I am currently supposed to be doing so allow me to drag myself back on track before I start wondering just why dogs have regional accents…

The Platter of Splatter ™ is activated. There is a record upon it. And, yet again, because it appears that I am able to sniff out a record by a French band merely by reading their name in a list of hundreds, we have hopped across the English Channel to the grand city of Nantes, close to my old stomping ground of Brittany, to give a band called Bowels of Suffering the benefit of my critical inspection.

Now, Bowels of Suffering play Industrial Metal, but it isn’t Industrial in the shiny, polished sense of the word, like Ministry’s later output, for example, but it has more of a smoke and carcinogen-belching aesthetic – Steampunk melded to spacefaring. They very much operate in the same universe as British band Spectral Darkwave, where teams of black faced stokers feed the boilers of generational arkships powered by coal and muscle power, where worn and cracked leather pipes leak scalding steam and casualties are casually accepted as part of the game and engineers race around trying to repair boilers and massive fucking mill engine pistons powering the life support and massive turrets belch huge brass shells targeted by people with mechanical computers and difference engines. However, BoS lack the visceral vocal for that British band and opt for cut glass, angelic female vocals (Géraldine Gadaut being the voice of Gaïa on this album, it being the story of how shitty humankind is, how we fuck the world and how make soldiers out of domestic pets if we had the chance, and the war that would ensue if the spirit of the Earth decided to fight us. However, there’s a little more nuance, as Gaïa starts this one by weaponising wild animals and giving them consciences. However, the wild animals hijack cyborgs to use as their weapon as their consciences won’t allow them to fight us. They shouldn’t have had such moral scruples. Humans really are shit. My dogs are lovers, not fighters) and this is backed up by the band’s promo pics and names, where the band are dressed in leather and frock coats which would not be out of place on a Napoleonic Admiral of the Fleet on the deck of his ship of the line.

Now, it should be noted that Dark Juan fucking loves a bit of whimsy and make-believe with his music and having names like the Marquis de Lanuit scores bonus points as far as I am concerned.

The music itself is choppy, heavily-produced Industrial Metal where the emphasis is on the guitars, but this has a counterpoint of some Electronic wizardry beneath it which revels in roaming from the face-stompingly martial to the most leather and lace clad with outlandishly massive footwear of Gothic music, and this raises it somewhat up from the norm as far as Industrial Metal is concerned as that style of music can be found to be a bit po-faced and serious and intent only on machinelike pummelling, whereas Bowels of Suffering bring in a humanistic, febrile element that allows the music a different form of power. They even manage to fit in some violin on ‘Seit Dem Staub Am Stein’. The Marquis of Lanuit has a pleasing bark of a voice and the whole band are tighter than a duck’s arse, and the music has some interesting stuff being slung at it – ‘Tribal Tek Sin’ for example, has everything from what sounds like a full orchestra to a Hammond organ playing the cheesiest of porn movie motifs, to solemn strings and contrapuntal rhythms. It’s a bit of a musical journey and there’s a real feeling of four giggling, very drunk Frenchmen wondering just how far they can push their luck with their music and them amping it up another notch when they discover a fucking marimba in the corner of the studio or something…

“Hé, Marquis!! Je viens de trouver cette vielle derrière mon ampli!”

“Putain de genial, Baron Thomas! On le mettra dans cette chanson et ça ira très bien avec les guitares Rammstein et le clavecin que j’ai trouvé en bas!”

Yeah. There’s an entire conversation going on my head now, in French, and it is a) very comedic, and b) much too long to write here because it’s a right ball ache to change my keyboard to a French one and back again. Also, it should be stated that this is a French language album and you’re either going to need to speak French or be a dab hand at translating on the fly in order to make sense of any of it if you aren’t Francophone.

Yes, it is safe to say that Dark Juan has been royally entertained by Bowels of Suffering. It is time to hand this motherfucker over to the Patented Dark Juan Blood Splat Rating System.

The Patented Dark Juan Blood Splat Rating System (Le système breveté d’évaluation des éclaboussures de sang Dark Juan pour mes bons amis d’outre-Manche! Chaque jour, la vie en France me manque. Pauvre de moi. Je souffre beaucoup du manque de pain frais, encore chaud du four, d’Elodie chez le boulanger du coin à Lignol. Et la bière que son mari y brasse aussi. Cela me manque même de soudoyer le maire du village avec de nombreuses boîtes de chips de l’usine Brets où je travaillais. Il n’a jamais eu de whisky parce que je l’aime trop) has now stopped lamenting about Elodie’s incredible flutes (stop it!) and is happy to award Bowels of Suffering 9/10 for an album and image that has entertained the hell out of me.

Bowels of Suffering est une formation française œuvrant dans l’Indus Metal et qui va sortir son premier album intitulé [B​.​o​.​S​​]​2​.​0.
Celui-ci lève le voile sur la mort tragique de Gaïa, l’esprit de la terre, et les funestes répercussions qui ont suivi.

Le line-up se compose de Marquis de Lanuit (chant), Baron Thomas Von Letscher (Elvaron, guitare, claviers, orchestrations, programmation), Lord Matthieu Morand (Elvaron, Akroma, guitare, claviers, orchestrations, programmation), Tsar Andrzej (basse, choeurs) et Géraldine Gadaut (chant, incarnation de la voix de Gaïa). L’album a été mixé et masterisé par Matthieu Morand, l’artwork est signé Thomas “S33k” Letscher.

Après une écoute, l’évidence s’impose déjà : Bowels of Suffering ne doit surtout pas être limité à un album d’Indus car il est infiniment plus que ça (je pense que l’ouverture de Central 013, qui peut évoquer Rammstein, est le passage le plus indus de l’album).

Des apports orchestraux particulièrement bien intégrés et agencés au sein des titres (dès 618MT, on notera, par exemple, le mariage entre la voix de Géraldine et le violon), une base heavy pour la puissance, des incursions théâtrales (qui vont bien avec le concept) voire prog, des vocaux masculins et féminins plaisants et d’une efficacité constante (le chant de Marquis de Lanuit est plein de variations, chuchoté, parlé, clair, agressif voire plus extrême). S’il y a peu de passages vraiment véloces (notons XX-Y, qui comporte des moments plus rapides), l’ensemble ne souffre d’aucune baisse de régime et l’installation des ambiances est particulièrement réussie (des passages atmosphériques, parfois délicats, succèdent à d’autres pour lesquels la puissance règne), permettant de passer un excellent moment, découvrant au fil des écoutes une incontestable richesse au sein de chaque compo.

Ne passons pas sous silence la mise en son, remarquable, qui nous permet d’apprécier la puissance mais également les subtilités des compositions.

Très accrocheur et d’une régularité aussi bien dans la qualité des morceaux que dans l’interprétation, irréprochable, ce concept-album m’a passionné et il me semble que le nombre d’écoutes, actuellement à quatre, sera allègrement dépassé !

Bowels of Suffering est un groupe à découvrir d’urgence, je vous recommande donc chaudement [B​.​o​.​S​​]2​.​0 !

Sorti fraîchement sur ce mois de novembre 2024 (officiellement le 08 novembre) sur le label WormHoleDeath, l’album de BOWELS OF SUFFERING lance l’assaut avec son Metal Industriel guerrier et invocateur, aux touches Symphoniques. Les 14 titres proposent un constat implacable sur l’Humanité et ses abominations….. La Terre, elle, ne se laisse pas du tout impressionner ! Et c’est tant mieux ! L’impact de titres tels “Catacombes”, “D4rk Sanctuary”, “Deus X Makina”, “In The Name Of God”, “Metacog”, “Saddest Mind”, “Seit Dem Staub Am Stein”, “XX-Y” est précis et direct, tel un uppercut bien placé. Le côté ultra futuriste du concept B.O.S, façon Mad Max ou l’esprit de la Terre est mis en valeur face à l’avidité de l’Homme, la mise en place de cyborgs sera t’elle efficace pour la destruction de la race humaine ? La musique de B.O.S, un mélange de froideur mécanique entremêlée de passages sympho / classique est pour le moins originale dans son concept d’interprétation. Orchestrations, chœurs, programmations diverses avec de grosses rythmiques guitares accompagnées d’un chant masculin agressif et transpirant la révolte remplissent le brûlot. Le chant féminin (Gaïa) interprétée par Géraldine GADAUT (BENIGHTED SOUL) apporte une vivacité complémentaire avec ses interventions. Un état d’esprit à la RAMMSTEIN rencontrant DIMMU BORGIR, voilà la direction, il me semble, de BOWELS OF SUFFERING. Belle surprise surtout par le concept avec une musique symphonique et guerrière, l’album de B.O.S devrait faire mouche dans un futur proche. A suivre donc…..

BOWELS OF SUFFERING est un groupe français de Métal Industriel dont certains membres viennent des formations telles que SOUL CLAIM, DUSK OF DELUSION, LA HORDE, ELVARON, AKROMA, SYMAKYA et BENIGHTED SOUL.

Le chanteur Marquis de Lanuit sera dans une interprétation principalement rugueuse avec quelques brèves variantes comme chuchoté, narré et clair, épaulé par le bassiste Tsar Andrzej pour les chœurs et de la chanteuse Géraldine Gadaut au chant lyrique plaisant.

Musicalement, on est plus sur une base Métal Industriel que dans du pur et dur, même si certains passages pourront éventuellement nous faire penser à RAMMSTEIN, tout en étant majoritairement dans un tempo modéré qui ne manque pas de puissance. A noter aussi que sur l’ensemble, on pourra parfois penser à BATTLELORE.

On trouvera un grand nombre d’arrangements et d’orchestrations (par Baron Thomas Von Letscher et Lord Matthieu Morand, tous deux aux guitares et claviers) qui viennent enrichir et apporter de la grandeur aux titres. Pour lier tout cela, un côté prog à la tendance sophistiquée et un aspect théâtral compléteront leur univers qui reflète parfois un aspect de Métal lourd mais également par moments, une ambiance plus ténébreuse.

BOWELS OF SUFFERING combine différents styles et serait plus un groupe de Metal Industriel /Prog et Symphonique. Cependant, et malgré un travail remarquable d’une précision chirurgicale millimétrée et ultra carrée de l’ensemble de la prestation, cet album reste relativement froid. Seul le titre « XX-Y » se démarque merveilleusement bien et je vous conseille de le découvrir et de vous faire ensuite un avis sur l’ensemble.

MONKEYMETAL alias Troll / ODYMETAL / le 03.12.2024.

Ich rege mich momentan immer mehr über die Schreibweise von Bandnamen und Albumtiteln auf! Die eckige Klammer im Albumtitel musste ich mit Copy/Paste einfügen, weil ich nicht weiß, wie man das auf der Tastatur macht. Ich weiß gar nicht, warum so viele Combos im Moment meinen, optisch auffallen zu müssen, anstatt mal mit ihrer Musik zu überzeugen! Bowels Of Suffering findet man nicht einmal bei Metal Archives. Das ist schlecht. Ich ahne Schlimmes! Die Formation spielt Industrial Metal. Die Franzosen haben vierzehn Songs auf diesem, ihrem Debütwerk, wahlweise mit englischen, französischen und sogar einem deutschen Titel.

Die Musik ist total chaotisch! Schwere, moderne Rammstein-Riffs, atmosphärische Keyboards, Violinen, Fabrikgeräusche, aggressive Growls und Frauengesang wechseln sich ab. Einen roten Faden sehe ich nicht. Ich bin von der Vielfalt überfordert, denn im Ohr bleibt kaum etwas haften. Wenn ich moderne Stampf-Riffs schon am besten an einer Veröffentlichung finde, dann muss schon viel passieren. Aber das ist hier der Fall. Wer modernen Metal mit klinischem Sound mag und sich nicht an den seltsam anmutenden französischen Texten stört, der darf gerne mal bei Bandcamp reinhören. Aber seid gewarnt: Leicht verdaulich ist das hier nicht!

Note: 5 von 10 Punkten
Autor: Daniel Müller

En ce moment, je m’énerve de plus en plus sur l’orthographe des noms de groupes et des titres d’albums ! J’ai dû copier/coller les crochets dans le titre de l’album parce que je ne sais pas comment on fait sur le clavier. Je ne sais pas pourquoi tant de combos pensent en ce moment qu’ils doivent se faire remarquer visuellement au lieu de convaincre par leur musique ! Bowels Of Suffering ne se trouve même pas sur Metal Archives. C’est mauvais. Je pressens le pire ! La formation joue du metal industriel. Les Français ont quatorze chansons sur ce qui est leur première œuvre, avec au choix des titres en anglais, en français et même un titre en allemand.

La musique est totalement chaotique ! Des riffs lourds et modernes de Rammstein, des claviers atmosphériques, des violons, des bruits d’usine, des growls agressifs et des chants féminins se succèdent. Je ne vois pas de fil conducteur. Je suis dépassé par la diversité, car presque rien ne reste dans l’oreille. Si je trouve que les riffs de stamp modernes sont ce qu’il y a de mieux dans une sortie, il faut qu’il se passe beaucoup de choses. Mais c’est le cas ici. Si vous aimez le metal moderne avec un son clinique et que vous n’êtes pas dérangé par les paroles en français qui vous semblent étranges, vous pouvez aller écouter sur Bandcamp. Mais soyez prévenus : ce n’est pas facile à digérer !

Note : 5 sur 10
Auteur : Daniel Müller

The debut album by French metal band Bowels Of Suffering has an extraordinary story behind it. Shortly after the turn of the millennium, three members of the current lineup recorded the album – but it was never released. Two of these musicians, Baron Thomas Von Letscher and Tsar Andrzej, later joined the progressive thrash metal band Elvaron, while vocalist Marquis de Lanuit was active with the French thrash metal band La Horde. The revival of this long-lost project was largely driven by Lord Matthieu Morand, who is not only a member of both bands but has also worked on numerous other musical ventures. Through conversations with his bandmates, the idea emerged to bring this nearly 25-year-old lost gem to life under new circumstances.

Over the past 25 years, recording technology has made significant progress, which is evident in the high-quality sound of the album – there’s nothing to criticize in this regard. Bowels Of Suffering describe their music as industrial metal, a label that fits well, though the album also bears clear influences from the late 90s and early 2000s nu metal scene. Bands like Korn, System Of A Down, and Static-X have unmistakably left their mark. The songs are short and to the point, averaging three and a half to four minutes in length. Yet, the band manages to incorporate numerous tempo changes, adding tension and atmosphere to the tracks. The dark lyrical themes, which are expertly underscored by the music, revolve around Gaïa, the goddess of the Earth, and her struggle against humanity’s destruction of the planet.

Musically, the album alternates between brutal, hard-hitting passages and dark, unsettling moments where the pace slows down. The vocals of Marquis de Lanuit – harsh and raw, as they were with La Horde – perfectly complement the oppressive atmosphere of the album. One of the album’s standout features is the contribution of vocalist Géraldine Gadaut, formerly of the symphonic metal band Benighted Soul. Her performance is stellar, especially on the track D4rk Sanctuary, where she showcases her exceptional vocal abilities. Another highlight is the anthemic Deux X Makina, which many might consider the album’s strongest piece. The interplay between de Lanuit’s rough, guttural vocals and Gadaut’s melodic lines creates a “Beauty and the Beast” dynamic that, while not new, is executed brilliantly here. Particularly striking is the contrast of their voices on In The Name Of God Sin, which makes for an engaging listening experience.

One minor criticism: the album might feel slightly too long, especially in its second half. Although there are some strong tracks later on – such as Neo Divinity, the album’s longest piece at five minutes, featuring groovy moments and more outstanding vocal passages from Gadaut – the strongest moments are concentrated in the first half.

Despite this small drawback, releasing [B.o.S. 2.0] after such a long delay was undoubtedly the right decision. The well-crafted fusion of modern and symphonic metal will appeal particularly to listeners who enjoy breaking away from conventional norms and exploring music that pushes boundaries. Bowels Of Suffering deliver the perfect offering for curious metal fans.

Não fosse pela apresentação, jamais saberia que este álbum do quarteto francês Bowels Of Suffering se tratava de uma estreia, tamanha a qualidade e maturidade que o disco demonstra. Talvez seus membros sejam músicos experientes, ao menos é isso que fica evidente no conceitual “(B.o.S) 2.0”.

Sim, isso mesmo, trata-se de um disco conceitual, onde eles abordam a trágica morte de Gaia – o espírito da terra. Resumindo a história, superada pela ganância insaciável da humanidade por recursos naturais, Gaia decide buscar sua terrível vingança póstuma contra os causadores disso.

A trilha sonora que acompanha tudo isso é riquíssima e mescla peso com arranjos mais sinfônicos. Mas, se o leitor (futuro ouvinte) imagina que estamos naquele teor mais clichê de Death Metal, Gothic ou Symphonic Metal em si mesmo, se engana. A proposta inicial dos franceses é o Industrial.

Desde as batidas sucintas da bateria, com levadas intensas, até as guitarras sintetizadas e o baixo distorcido, tudo aqui soa moderno, mas não cai nas armadilhas parecendo algo artificial. O grande trunfo do Bowels of Suffering é soar orgânico, mesmo em meio a uma sonoridade tão incrementada, e dá muito certo.

Tudo se torna audível, sem ficar melódico gratuitamente, aliás, o som aqui é mais brutal e caótico que melódico e ainda conseguem deixar tudo bem lapidado dentro das proporções do estilo. Como cereja do bolo temos os vocais de Géraldine Gadaut, que representa a própria Gaïa e dá um teor erudito a “(B.o.S) 2.0”.

Por Vitor Franceschini

Sans cette performance, je n’aurais jamais su que cet album du quatuor français Bowels Of Suffering était un premier album, tant le disque fait preuve de qualité et de maturité. Peut-être ses membres sont-ils des musiciens expérimentés, c’est en tout cas ce qui ressort du conceptuel « (B.o.S) 2.0 ».

Oui, c’est vrai, il s’agit d’un album conceptuel, dans lequel ils abordent la mort tragique de Gaia – l’esprit de la terre. Pour résumer l’histoire, vaincue par l’insatiable avidité de l’humanité pour les ressources naturelles, Gaia décide de prendre sa terrible revanche posthume sur ceux qui l’ont provoquée.

La bande son qui accompagne le tout est très riche et mêle lourdeur et arrangements plus symphoniques. Mais si le lecteur (futur auditeur) s’imagine que nous sommes dans les clichés du Death Metal, du Gothic Metal ou du Symphonic Metal, il se trompe. La proposition initiale des Français est industrielle.

Des rythmes de batterie succincts, aux leads intenses, en passant par les guitares synthétisées et les basses distordues, tout ici sonne moderne, mais ne tombe pas dans les pièges du son artificiel. L’avantage de Bowels of Suffering, c’est qu’il sonne organique, même au milieu d’un son aussi sophistiqué, et cela fonctionne très bien.

En fait, le son ici est plus brutal et chaotique que mélodique, et ils parviennent toujours à garder le tout bien ajusté dans les proportions du style. Cerise sur le gâteau, le chant de Géraldine Gadaut, qui représente Gaïa elle-même, donne à « (B.o.S) 2.0 » un côté érudit.

BOWELS OF SUFFERING (BoS) est un projet issu de la sphère nancéienne “Fantai’zic” avec un noyau dur composé de musiciens bien connus des suiveurs de ce label.

En effet, le combo est constitué du prolifique Matthieu Morand (La Horde, Dusk Of Delusion, Elvaron…) aux guitares, aux claviers, aux orchestrations et à la programmation ; toujours accompagné des fidèles lieutenants que sont Frank Laprevotte (La Horde) au chant et Julien Skorka (Dusk Of Delusion) à la basse et aux chœurs.

À ce solide trio vient se greffer Thomas Letscher (Soul Claim) aux guitares, aux claviers, aux orchestrations et à la programmation ainsi que la chanteuse Géraldine Gadaut, bien connue pour sa contribution au sein de Benighted Soul.

Comme vous l’aurez probablement noté, aucun batteur n’est crédité et les parties de batteries ont vraisemblablement été programmées par Matthieu et/ou Thomas.

Faut-il voir dans ce choix la raison de la classification du style du groupe dans l’indus Metal ?

La question mérite d’être posée tant, selon moi, cette étiquette me semble bien réductrice et ne reflète que partiellement le style du combo que je qualifierai plutôt de “Metal progressif moderne, à tendance extrême et symphonique” (rien que ça!) tant le spectre sonore et vocale proposé ici est riche.

En effet, si les programmations sont effectivement bien présentes, le propos et la démarche se révèlent bien moins synthétiques et jusqu’au-boutiste dans l’indus que des cadors du genre tels que Nine Inch Nails, Ministry, Fear Factory ou encore Rammstein quand bien même certains éléments peuvent rappeler ici ou là ces groupes.

La complexité du projet ne s’arrête pas seulement à son style musical car “[B.o.S]2.0“, un titre à notation scientifique (à ce sujet écoutez un peu les paroles de “Metacog“) est aussi un concept album basé sur les nouvelles écrites par Thomas Letscher lui-même.

Surexploitée par des êtres humains avides de ses ressources naturelles, la planète Terre est ravagée et décide, via Gaïa (son esprit défunt ici personnalisé par Géraldine), de se venger de cette race humaine ô combien irrespectueuse de son habitat, en lui menant une guerre sans merci avec l’aide des animaux sauvages transformés en cyborgs.

Je ne pousserai pas plus loin le développement pour vous permettre de découvrir par vous-mêmes l’histoire et son dénouement, mais ce concept album va vous plonger dans un contexte post apocalyptique, sur une planète ravagée par le feu nucléaire (“618 mégatonnes“) au cœur d’une guerre sans merci entre Gaïa et la race humaine.

L’occasion pour moi de souligner les artworks magnifiques, en parfaite adéquation avec le concept, qui contribuent à l’immersion dans le récit.

L’album s’ouvre sur le titre “618MT” qui, s’il n’est pas le meilleur morceau de l’album, se révèle tout bonnement capital pour d’une part poser les bases du concept et d’autre part appréhender le style musical alambiqué qui vous attend.

En effet, sur ce titre introductif, les programmations (gimmicks synthétiques et orchestrations symphoniques) copulent sans vergogne avec de grosses guitares saccadées tandis que les chants de Franck et Géraldine se répondent (parfois de manière narrative), symbolisant idéalement l’affrontement entre les deux belligérants.

Les 3 titres suivants s’avèrent très (trop ?) complexes et on frise musicalement l’indigestion (“Catacombes“) au risque de perdre éventuellement l’auditeur, mais il faut s’accrocher et faire un effort d’immersion, car ces morceaux bien que moins marquants, restent cependant très importants dans le cadre du récit.

Heureusement, “Deus X Machina” arrive à point nommé pour relancer la machine ! Après un décollage en douceur, ce titre débouche sur un refrain accrocheur qui en fait sans contestation le premier grand moment de l’album et sans surprise, le titre promotionnel choisi par le groupe pour illustrer l’album.

L’enchaînement des titres “Fact X” et “In the name of God” n’est pas en reste et le mélange programmations / guitares associé à des refrains efficaces fait des étincelles.

Mais ces deux morceaux valent bien plus que cela car s’inscrivant parfaitement dans le concept avec en particulier un remarquable travail de Frank et Géraldine pour vous plonger au cœur du conflit.

Si “Metacog” m’est sympathique pour ses paroles scientifiques, il est plus anecdotique musicalement selon moi, mais il s’agit juste d’un répit avant un “Neo divinity“… divin ! Une intro accrocheuse qui enchaîne avec des arrangements grandiloquents pour un Hard Rock très symphonique porté par la voix de Géraldine, avant que l’entrée en piste de Frank sur de grosses guitares sous accordées, ne viennent changer la done.

Une des meilleures compostions de l’album où la mélodie est bien présente et qui se montre totalement en phase avec l’histoire.

Passé un “Saddest mind” moins convainquant à mon goût, “Seit dem staub am stein” lance la dernière ligne droite de l’album de la plus belle des manières avec un refrain martelé avec conviction qui fait la différence.

Les fans de musique progressive se délecteront probablement d’un “Tribal tek sin” et de sa richesse sonore où copulent au gré des changements de tempi des orchestrations grandiloquentes, un orgue aliéné limite Jazzy, des sons synthétiques technoïdes et de grosses guitares bien Heavy. Un titre intéressant mais très exigeant pour l’auditeur.

Mais une fois cette “épreuve” franchie, le groupe à une nouvelle fois l’habileté de proposer avec “XX-Y” (un hommage à Rush ?) un titre au refrain plus accessible, quand bien même la musique reste relativement complexe avec un piano et des orchestrations du plus bel effet.

L’album s’achève sur “Gaïa“, un somptueux titre instrumental mêlant piano et orchestrations à l’atmosphère dramatique évidente, que n’aurait pas renié un certain Tuomas Holopainen (Nightwish), et qui sert à merveille ce dernier chapitre du concept.

Vous l’aurez compris, “[B.o.S]2.0“, n’est pas le genre d’album qui se livre facilement à l’auditeur. C’est un opus dans lequel il faut s’impliquer, s’immerger dans le concept et dans la richesse musicale, pour en tirer la quintessence et vivre l’expérience à fond.

Personnellement j’en suis à plus d’une trentaine d’écoutes, dans différents contextes (en voiture, tranquille à la maison, en travaillant… etc.) et je découvre encore des subtilités qui m’avaient échappées jusqu’à présent.

Bref, cet album demande du temps pour s’apprécier pleinement et malgré quelques titres plus faibles à mon sens, l’implication en vaut vraiment la peine.

Alors bien sur, à l’heure où le marché musical est extrêmement saturé, il n’est pas forcément aisé de capter l’attention de l’auditeur avec un projet aussi exigeant.

Cependant, à ces auditeurs “pressés”, je recommande malgré tout d’écouter BOWELS OF SUFFERING, car malgré le carcan du concept, le groupe réussi le tour de force de proposer suffisamment de titres accrocheurs qui pourront figurer sans soucis dans toute playlist Metal digne de ce nom.

Le meilleur des deux mondes en somme et ce n’est pas là une mince affaire !

Bowels of suffering est un groupe français formé de membres venant de divers groupes comme AkromA, Dusk of delusion, Symakya ou encore Benighted Soul. En se fiant au nom et en regardant rapidement l’artwork, sans trop y prêter d’attention, je m’attendais à du death. Mais en mettant en lecture, surprise, ça n’a rien à voir. Je me suis retrouvé face à un metal industriel chanté en français. Et on ne va pas se mentir, on a affaire à du très bon, avec un concept réfléchi, qui plus est en français.

On va poser le concept, avant d’explorer plus loin l’album, si tu le veux bien (de toute façon, c’est moi qui écrit alors…): Gaïa est morte, tragique disparition due à l’avidité humaine et fait s’assumer, à titre posthume, sa vengeance via la faune sauvage, leur accordant une conscience. Comprenant rapidement leur incapacité à détruire la race humaine, ces derniers ont alors détourné de l’homme sa création, à savoir des cyborgs. Le but étant de créer une nouvelle race pour détruire le genre humain.
S’en suit une guerre meurtrière et els hommes comprennent qu’il faut évoluer ou périr. En se servant ce ceux qui ont été coupés de leur nature sauvage depuis longtemps: les animaux domestiques pour créer une nouvelle race de combatants.

Avec le concept posé, on a déjà un côté sombre qui s’expose, en plus d’avoir ce ressenti à travers la musique, portant une sonorité puissante et sombre elle aussi. Et c’est un élément commun aux titres qui marque l’album, s’accompagnant d’autres éléments. La part de l’indus se développe par des claviers, des structures rythmiques propres au genre et un jeu de sonorités. Il y a un côté synthétique omniprésent, lié au genre mais qui, suivant les titres, est dosé de manière intelligente.
C’est indéniablement de l’industriel, avec les codes inhérents au genre, que le groupe exploite musicalement mais aussi à travers les textes, faisant référence à la technologie, à la guerre et à une vision assez apocalyptique d’un monde cyberpunk qui s’est méchamment rétamé. Le groupe opte pour une rythmique ayant souvent un aspect martial, laissant libre court, ici et là, à quelques exubérances plus violentes. Il y a aussi une part nette de moments plus lourds ou plus lents, appuyant les atmosphères et textes sombres de l’album, qui permet au groupe de pouvoir ancrer plus fort l’aspect industriel mais aussi de se laisser la porte ouverte à des choses différentes.
La musique, de manière globale, développe, en plus du côté synthétique, un aspect assez rugueux, parfois nettement abrasif sur certains points cruciaux, servant aussi bien de liaison que de points de bascule. Les titres développent des structures parfois assez complexes, servant à la fois la trame de l’album, son cheminement mais aussi l’ouverture sur ce qui est une sorte d’uchronie très sombre.
Le groupe soigne vraiment cette approche sombre, parfois sinistre, liée à la guerre, la mort de Gaïa et tout ce qui en découle, ouvrant un imaginaire peut reluisant mais très prenant (car les textes sont très présents, j’y reviens plus loin) et qui, surtout qui ouvre un élément propre au cinéma: la suspension d’incrédulité. Ce qui est fort, puisque le groupe ne peut se baser que sur sa musique, ses textes et les visuels. Et arrive donc à entretenir une cohérence très forte.

Le groupe fait aussi appelle à d’autres éléments au sein de sa musique, les structures renfermant d’autres structures de sphères différentes, amenant au passage une approche singulière du traitement industriel. Si on peut avoir parfois un ressenti qui regarderai vers une amorce cinématographique à de brefs endroits ici et là (et qui renvoient à la suspension d’incrédulité, tissant un lien entre les deux), c’est vraiment un parti pris avec un autre domaine musical que Bowels of suffering explore.
Le groupe introduit très nettement des passages et des structures venant de la musique classique, soit dans des passages volontairement orientés vers celui-ci (notamment dans la présence de Gaïa) soit en mêlant l’aspect industriel avec la musique classique, se laissant le loisir d’explorer diverses facettes et d’ouvrir des ambiances plus particulières au sein de l’atmosphère globale qui habille l’album. C’est aussi un moyen de tisser des liens au sein de la trame de l’album et de pouvoir, suivant les titres, marqués des éléments propres à l’histoire qui nous est narré que de pouvoir nous offrir une vision plus globale de l’ensemble, jouant avec les codes et proposant un rendu abouti. Et surtout qui offre une cohérence très marquée.
On retrouve dans les titres des liens entre certains, que ce soit par les textes, par des éléments musicaux, une approche dans les sonorités ou dans certaines structures très précises.

Cela fait que la musique développe aussi un aspect mélodique étonnant (qui n’est pas sans m’évoquer Dusk of delusion (‘Neo divinity’ entretien vraiment ce lien)), permettant de jouer avec un panel d’émotion et de contrastes. L’émotion est assez sombre, voire synthétique dans le gros de l’industriel et même déshumanisée. Il y a deux pôles marqués: le côté brut de l’humanité et celui, plus doux, de Gaïa (enfin de ses forces), offrant une polarisation qui, au fu et à mesure de l’album, va évoluer et se transformer, l’un devant l’autre pour mieux se fondre en quelque chose de plus complexe, à l’image de l’humanité mais surtout de la conscience et de ce qu’implique le concept de conscience. Mine de rien, le groupe apporte une dimension philosophique dans l’album, allant explorer des facettes auxquelles on ne s’attend pas, offrant une excellente surprise de chemins explorés. Toujours avec la cohérence lié au concept.
Cet aspect mélodique permet aussi de glisser des contrastes marqués avec les aspects purement industriel mais aussi de jouer sur une ligne plus floue où les repères, au fur et à mesure de l’album, vont devenir plus volatiles, s’ouvrant à ce qu’il y a autour de la guerre et appuyant là aussi des éléments philosophiques mais aussi plus psychologiques.

Les textes sont donc en français, nous plongeant avec aisance au sein du concept et du monde torturé de l’album. Chaque titre explore un aspect essentiel du concept, abordant différents point de vue mais aussi des vues transversales, au fur et à mesure de l’avancé de celui-ci. La vision des textes évoluent ainsi au fil de l’album, posant des regards différents et analytiques et nous servant aussi de guide au sein de cette uchronie. Le groupe va aborder des thèmes forts, parfois allant au-delà de la métaphore et pouvant questionner les croyances de l’humanité et de sa vision biaisée.
Les textes apportent un regard froid, synthétique, à la manière de l’indus, tout en offrant, en second plan, un aspect émotionnel puissant. Cela nous entraine du coup dans les méandres de l’album, à travers la trame torturée et qui permet au groupe de poser ce que j’évoquais: la suspension d’incrédulité. Les paroles étant clairement le vecteur qui remplace les images, jouant sur des moments narratifs, pouvant être contemplatif (souvent au sein des parties classiques) mais aussi posant une sorte de dialogue entre les deux entités se livrant bataille, sans oublier tout ce qui en découle et gravite autour.
Le concept prend le temps de présenter les deux camps, avec différents points d’ancrages. Les quatre premiers titres explorant la part humaine, avec son arrogance et sa suffisance mais aussi ce qui en fait sa fragilité et engendre ses pires aspects. Les cinq titres suivant sont orientés vers l’armée de Gaïa, avec un angle regardant à la fois les traumas des transformations (physiques, psychologiques mais aussi, forcément, sociétales) et ce que le changement peut impliquer et joue avec le concept de Dieu – et son inexistence ou non. Mais un point de bascule se dessine, laissant les quatre titre suivant explorer les conséquences, les circonvolutions qui en découlent et va frontalement vers la démence, la folie explosant réellement ici.
Arès tout ça, le groupe laisse l’album finir sur l’instrumental ‘Gaïa’, clôturant en douceur l’album tout en balançant une dernière charge émotionnelle très puissante, à mi-chemin entre l’espoir et la noirceur.

Les textes sont portés par deux chants différents, livrant deux incarnations. Un chant masculin, plutôt agressif, jouant avec une modularité de la puissance, au timbre marqué, incarnant la part de l’humanité (et l’homme, dans ce qu’il a de plus vil). Il laisse la folie de l’homme s’exprimer mais aussi exposer sa vision tronqué du monde. Mais aussi, parfois, laisser transparaitre les fragilités de l’humanité (et ce, dès ‘618MT’ nous plongeant directement dans la noirceur mais aussi la fragilité de la chair).
Le second chant est un chant féminin, plutôt vers une approche liée à la musique classique, oscillant aussi avec une approche plus metal symphonique. C’est l’incarnation de Gaïa, amenant de la douceur et un contraste avec le chant masculin. Mais la douceur du chant n’empêche pas parfois une vision plus guerrière, permettant à Géraldine de pouvoir offrir alors un chant où la puissance est présente.
Les deux chants se retrouvent souvent associés, en duo ou en opposition, jouant aussi parfois la carte d’une sorte de dialogue.
Des chœurs apportent de la profondeur, amenés de manière ponctuelles et judicieuse, pour ne pas nous faire perdre le fil.

Le son est excellent. Puissant, très propre, il permet de pouvoir profiter de tous les éléments constituants l’album. Il y a un traitement particuliers pour les claviers, qui sont à la programmation. La batterie en découle, celle-ci semblant être de la programmation (et qui colle complètement à l’aspect industriel du coup). La basse est audible, avec un peu d’attention (bien que parfois plus nette, pour mon plus grand bonheur). Les deux chants sont à l’équilibre, totalement compréhensibles. Les arrangements et les orchestrations sont une part importante de l’immersion que le groupe nous offre, du fait de la réflexion à leur place et leur emphase nécessaire.

Bowels of suffering livre un premier album avec un concept excellent. La puissance règne dans la musique mais aussi l’énergie et la part émotionnelle. Des titres vont se graver dans ta tête (‘Deus x makina’ ou ‘In the name of God’), le groupe excellent avec les mélodies qui font mouches et le jeu des contrastes. Un premier album qui place la barre haute dans le genre, recélant de détails à découvrir. Gros respect! Un album à découvrir absolument!

Recevoir un album de Matthieu Morand, guitariste connu et apprécié pour son travail avec Dusk Of Delusion, ou encore Symakya et avec sa boite de promotion Fantai’zic est toujours une agréable surprise. Le Lorrain – Nancéen, plus précisément – a toujours proposé un metal progressif de qualité, en tout cas, qui me plait, alors découvrir cet album de Bowels Of Suffering, [B.o.S]2.0, me tente bien. Clairement, le groupe a décidé de se lancer dans un projet ambitieux et de créer un univers sonore proche du metal extrême, mêlant sonorités industrielles, froides et martiales, et death au chant rugueux, et visuel qui invite l’amateur à plonger dans un univers fait de piraterie et aventures dignes de jeux vidéo. Seulement voilà… Rapidement, je décroche, je ne parviens pas à me plonger dans cet univers trop froid et trop rugueux et qui ne m’invite guère à foncer toutes oreilles ouvertes dans ce monde-là. Me voici même en train de penser avoir entendu Matthieu plus inspiré dans ses aventures guitaristiques. Alors, certes, BOS est un groupe composé de personnalités de la scène française (en vrac, La Horde, Elvaron, Benighted Soul, Akroma ou encore Symakya en plus du Dusk mentionné plus haut) mais la sauce ne prend pas… Ce n’est simplement pas pour moi, même si d’autres y trouveront certainement leur compte.

Musikalisch eindimensionaler Abgesang auf Mutter Erde.

Albentitel können einen ganz schön in die Irre führen, ich jedenfalls hätte angesichts des Namens “[B.o.S]2.0” nicht gedacht, dass wir es hier mit dem Debüt der Franzosen BOWELS OF SUFFERING zu tun haben. Ebenfalls deutet der Titel nicht unbedingt darauf hin, dass es sich gleichzeitig um ein Konzeptalbum handelt, auf dem die Band um Fronter Marquis de Lanuit den fiktiven Tod von Gaia vertont, die in der griechischen Mythologie die Personifizierung der Erde darstellt. Mit Géraldine Gadaut hat das Quartett dabei sogar eine Gastsängerin verplfichtet, die ihre Stimme der besungenen Gaia leiht und den ansonsten eher wüsten Growls und Shouts von Fronter Marquis einen melodischen Gegenpol zur Seite stellt.

Musikalisch ist “[B.o.S]2.0” dabei eine durchaus bunt gemischte Tüte, die von Industrial-Spielerein über stampfenden Death Metal bis hin zu Symphonic-Metal-Tönen ein sehr breites Spektrum abdeckt. Gerade Géraldine steuert dabei mit ihren operhaften Gesängen die symphonische Note zum Bandsound dazu, wobei sich gerade der Opener ‘618MT’ ansonsten eher mit stoischen Riffs seinen Weg aus den Boxen bahnt. Das muss nicht schlecht sein, immerhin hat PANTERA ja eindrucksvoll bewiesen, dass simple Riffs zumeist den höchsten Wiedererkennungswert haben, doch im Falle der Franzosen hier gelingt die Gratwanderung zwischen stumpf und genial einfach nicht. Stattdessen ist die Eröffnungsnummer eine recht eindimensionale Angelegenheit, deren tristes Erscheidungsbild von Marquis stoischen Screams noch untermauert wird, sodass am Ende nur die Keyboards vereinzelte Glanzpunkte setzen können.

Und auch im weiteren Verlauf der Platte bleiben Keyboards, Piano und Synthesizer die melodischen Haltepunkte, die zwischen den doch eher ungeschlachten Riffs und monotonen Vocals als vereinzelte Farbtupfer herausstechen. Ohne diese wäre “[B.o.S]2.0” eine wirklich nervenzehrende Angelegenheit, denn kompositorisch sind die Mittel der Franzosen bei der klassischen Band-Instrumentierung doch eher beschränkt. Erst in ‘Metacog’ kommt dank Gitarrenleads und etwas dynamischerem Songwriting dann so etwas wie Hörgenuss auf, der auch vom folgenden ‘Neo Divinity’ aufrecht erhalten wird, das plötzlich wirklich in Symphonic-Gefilde abdriftet und primär von Géraldine und ihrer starken Stimme getragen wird. Und ja, auch die Lead-Gitarre, die im Mittelteil das Zepter übernimmt, überzeugt mich endlich mal auf gesamter Linie, sodass nur die Shouts von Mr. de Lanuit ein Störfaktor bleiben, an den ich mich auch nach zwei kompletten Durchläufen nicht gewöhnen kann.

Insgesamt ist “[B.o.S]2.0” dann auch ein Album, das mich bei weitem nicht restlos überzeugt. Ja, es gibt gute Ansätze im Sound des Vierers, doch ingesamt fehlt es beim Songwriting an Abwechslung, prägnanten Passagen und vor allem einprägsamen Riffs, die aus einem Album, das in weiten Teilen recht unspektakulär vor sich hin mäandert, einen echten Volltreffer machen könnten.

Un chant d’adieu à la Terre Mère, unidimensionnel sur le plan musical.

Les titres d’albums peuvent induire en erreur, en tout cas je n’aurais pas pensé, au vu du nom “[B.o.S]2.0”, que nous avions affaire au premier album des Français BOWELS OF SUFFERING. De même, le titre n’indique pas forcément qu’il s’agit en même temps d’un album concept, sur lequel le groupe du leader Marquis de Lanuit met en musique la mort fictive de Gaia, qui représente la personnification de la terre dans la mythologie grecque. Le quatuor a même fait appel à une chanteuse invitée, Géraldine Gadaut, qui prête sa voix à la Gaïa chantée et offre un contrepoint mélodique aux growls et aux shouts du frontman Marquis.

D’un point de vue musical, “B.o.S]2.0” est un sac hétéroclite qui couvre un large spectre allant de l’industriel au death metal en passant par le symphonique. Géraldine, avec ses chants opératiques, apporte une note symphonique au son du groupe, tandis que l’ouverture ‘618MT’ se fraie plutôt un chemin à travers les enceintes avec des riffs stoïques. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose, après tout PANTERA a prouvé de manière impressionnante que les riffs simples sont généralement les plus reconnaissables, mais dans le cas des Français, l’équilibre entre le terne et le génial n’est tout simplement pas atteint. Au lieu de cela, le morceau d’ouverture est une affaire assez unidimensionnelle, dont la triste image distinctive est encore renforcée par les hurlements stoïques de Marquis, si bien qu’à la fin, seuls les claviers peuvent apporter quelques points d’éclat isolés.

Et même dans la suite du disque, les claviers, le piano et les synthétiseurs restent les points d’ancrage mélodiques qui se distinguent comme des touches de couleur isolées parmi les riffs plutôt grossiers et les vocaux monotones. Sans cela, “B.o.S]2.0” serait une affaire vraiment épuisante pour les nerfs, car les moyens de composition des Français sont plutôt limités avec l’instrumentation classique du groupe. Ce n’est que dans ‘Metacog’, grâce à des leads de guitare et à un songwriting un peu plus dynamique, que l’on prend un certain plaisir à l’écouter, plaisir qui est également maintenu par le morceau suivant ‘Neo Divinity’, qui dérive soudain vraiment vers des contrées symphoniques et qui est principalement porté par Géraldine et sa voix puissante. Et oui, la guitare lead qui prend le relais dans la partie centrale me convainc enfin sur toute la ligne, de sorte que seuls les shouts de Mr. de Lanuit restent un facteur perturbateur auquel je n’arrive pas à m’habituer, même après deux écoutes complètes.

Dans l’ensemble, “[B.o.S]2.0” est un album qui ne me convainc pas totalement, loin de là. Oui, il y a de bonnes approches dans le son du quatuor, mais dans l’ensemble, le songwriting manque de variété, de passages marquants et surtout de riffs faciles à retenir qui pourraient faire d’un album qui se promène de manière assez peu spectaculaire dans une grande partie, un vrai coup de cœur.